罗世宏 任教于台湾中正大学传播系，现为台湾媒体观察教育基金会常务董事。
担任今年金马奖评审团主席的李安说，当前的台湾电影有创作自由的优势，但电影工业的基础不固，格局太小、技术不好，“气虚了一点，难成大气候”。
李安说得没错，台湾的剧情片还在艰难地寻路。不过，纪录片在过去几年来的发展，却已有另一番风景。近十年来，有几部纪录片感动了不少台湾人，它们是《生命》、《无米乐》、《牵阮的手》、《不老骑士》和《一首摇滚上月球》。
获颁今年金马奖最佳纪录片奖的《看见台湾》，更站上了这股纪录片风潮的新浪头。这部由侯孝贤跨刀监制、吴念真义助旁白的纪录片，费时三年、耗资9000多万元台币拍摄，从飞鸟的高度、甚至从神的俯视角度，拍出了台湾自然山林与旷野的美丽与哀愁，既令人感动于美丽岛的壮丽，也让人哀痛她遭受的破坏。上映以来，全台票房已经突破7500万元台币稳居史上最卖座的台湾纪录片，也引起各界关注和热议。
知名电视节目制作人王伟忠公开撰文推荐，这是这十年来“一定要看”、也“值得一看”的电影。自然生态作家刘克襄也撰文指出，这部纪录片激发了民众对土地的责任心和认同感，若能转化为正面的公民力量，“我们才无须忧心，看不见未来的台湾。”
这部纪录片是怎么办到的？它既没有煽情的旁白，也没有激越的民粹情绪和政治控诉，而只是透过镜头的自然流转，让无言的山丘说话，让沉默的水泽发声。看过的人都为了这部片而感动不已，甚至有的人还在戏院里频频拭泪：原来台湾的山川大地这么美丽！原来这个共同家园正遭受天灾的肆虐，以及更严重、也更多的人为破坏！
为了拍这部电影，第一次拍片的导演齐柏林放弃退休金，拿房子抵押贷款，四处筹钱。当他搭乘直升机，为了拍摄而盘旋飞越台湾美丽却伤痕累累的山川水泽时，有惧高症的齐柏林在咏叹和悲伤中坚持完成空中拍摄工作，前后总共超过了400小时的飞行时数。
齐柏林挑战这项艰巨的任务，并非出于对飞行的爱好，而或许是某种天注定的使命感。他接受媒体访问时表示：“我的父亲来自河南，他从来不知道有这样的飞船存在，对飞行也没有任何梦想，却帮我取了这个名字。”“齐柏林飞船”是德国在一次大战期间发明的飞行器。齐柏林来自河南的父亲并没有特别强烈的飞行梦想，却意外地替齐柏林取了这么一个和飞行有着密切关系的名字。
凭着一股傻气的坚持，当初无人看好的这项“不可能的任务”，终于赢得了今天的满堂彩。也因为齐柏林坚持走下去，一路上陆续感动并得到许多人的支持。除了几个财团设立的慈善基金会后来陆续赞助外，也得到了一群布农族原住民小朋友的无偿参与。片中那幕原住民小朋友站在玉山顶上合唱《拍手歌》的画面，让许多原本没哭的观众再也忍不住泪流满面。原本这个资源匮乏的原住民小朋友合唱团（台湾原声童声合唱团），一开始即表明愿意无偿协助拍摄，但后来齐柏林不忍让他们自掏腰包登山，于是在相当拮据的摄制经费拨出了10万元台币给这些原住民小朋友。没想到，台湾原声童声合唱团在接受齐柏林的好意后，另外为齐柏林找到了一位在美国的赞助人，回捐给齐柏林100万元台币。忆起这种得道多助、情义相挺的情景，齐柏林感动莫名，久久不能言语。
飞上天际的齐柏林，三年来孤独地记录着一个美丽的台湾岛，同时又捕捉了美丽岛正面临的那些令人触目惊心的自然生态危机。镜头下，是一条条五颜六色的重污染河川、残破的山河地貌、因超抽地下水而不断陆沉下陷的平原、被过度开发破坏的海岸线，以及工厂排放的浓烟、有利可图但却严重破坏水土保持的一片片槟榔林。影片中，台湾岛仿佛是一个受伤淌血的母亲，但她的儿女还不断地往她身上捅刀子。
是的，看过这部纪录片的观众真正“看见”了台湾。许多观众不只是观影的当下被感动，更发愿要以行动爱护台湾的土地，确实是一场最好的公民环境教育！
当台湾政客忙着斗争，“爱台湾”流于空洞口号之际，这部纪录片有助于普通公民看清政客的华丽谎言和不负责任。因为，爱台湾不能靠嘴巴说，而需要切实的行动努力，才能让台湾恢复美丽、告别哀愁。