洪晃，中国互动媒体集团CEO,《世界都市iLOOK》杂志主编兼出品人。
在《造梦者》（北京卫视综艺真人秀节目）当了几天打酱油的评论员，平均一天看10个节目左右，我发现，所有本土的节目我都喜欢，所有舶来的艺术方式都让我有点郁闷。
就比如，有个小朋友，抱着一个电吉他，打扮得很像当年的Jimmy Hendrix，还非常熟练地走出当年Hendrix在舞台上的各种动作，当然Hendrix当年是即兴的，音乐疯狂到哪里，他的四肢就跟到哪里，我们的小朋友明显是在多次排练后，非常认真地重复这些动作。当然他表演得很好，也晋级了。
我知道在卫视节目上，去盘问一个小孩是否知道他表演的出处是很“毁容”的事情，记得很早以前，余秋雨就曾经干过这么一件事情，结果大家都认为他的盘问是用刁难表演者的方式来抬高自己。我当时也是这么认为。但是我还是没Hold住，万一哪，这孩子能告诉我Jimmy Hendrix的故事呢。毕竟他是音乐世家的后代。
但是这个“万一”没有发生，孩子说吉他弹得最好的就是爸爸，因为爸爸教他弹吉他，舞步也是爸爸教出来的，爸爸教他怎么在台上表演这些舞步。最后他告诉我，摇滚音乐就是让大家都嗨起来。这个答复得到了全场的掌声。好吧。
表演中，其他的舶来品还有很多，形式上也雷同，不过是一个西方小乐队组合，一组鼓，一个电吉他，一个贝斯，然后再加点民族的东西，快板、笛子、马头琴等等，然而总是“东还是东，西还是西”，就是不合璧。要说嗨，我是一点没嗨起来，只是感觉有点尿急。
结果，最有摇滚精神的节目是一台陕西老腔，这个团队都是五十岁以上的人了，只有一个年轻小伙子。表演者都耀武扬威，有点重金属乐队那种混不吝的感觉，演奏乐器的动作都是即兴的，其中一位老爷子活活的气势可以把滚石的Jagger比到台底下去。虽然不是摇滚，但是我真的听嗨了。这个乐队如果不晋级，估计原本打酱油的就不干了。
回来之后，我在网上搜了“老腔”，发现这支乐队真的很当代，他们把老腔的词改成与当代生活契合的歌，还跟一帮90后一起拍了MV，看MV时，发现老小都玩得很嗨。
所以，我得出结论是只有翻新本土的东西才能真正嗨起来。
可是，三天录制结束后，我回到我自己的时尚行当。
女魔头安娜·温图尔随纽约大都会博物馆来北京了，理由是要在故宫开一个记者发布会，宣布今年5月在大都会博物馆有一个《镜花水月》的展览，展示中国电影对西方服装设计师的影响，艺术指导是王家卫。
这个展览发布后，还是很有争议的。不少媒体认为展览最后还是纠结中国“旗袍”上面，把中国服装定格了，符号化了。我采访女魔头时，也问了她关于中国设计师的事情，她说，她还没有看到中国设计师在服装上发现一个独立的语境，她还在期待中。
中国设计师的服装有不少像《造梦者》中的摇滚乐队，西方腔调是有了，但就是不见独立的中国语境。不少设计师对西方裁剪设计的模仿已经很到位，但是这些设计毕竟是在西方的语境中。对于女魔头来说，她没看到什么新鲜东西。反而在王家卫的《花样年华》中，所有外国人最后都觉得，中国服装艺术的亮点仍然是旗袍。虽然我们不认为旗袍还能继续代表当代服装，但是如果我们没有能够提出新的语境，外国人也只能拿过去的旗袍来说事。
如果舶来的不好用，没有民族特色；而有传统民族特色的，又不足以代表当代中国，那我们怎么办哪？
我没有答案。