《极限震撼》剧照
记者_荷里活
如果看入场观众的着装，你会觉得这是一场盛大的party；看现场疯狂扭动肢体的90后，你会以为这是一个迪厅；看到主演在场地中央跑道似的舞台上疯狂奔跑，后背却又被天花板上吊下来的巨大铁钩挂住，你会以为这是一场先锋演出……
实际上，很难给这个叫做“Fuerza Bruta”的阿根廷神秀找出最一针见血的评述，70分钟的演出，没有具体的情节，故事主线，或者对白，伴随着能把人脑袋炸开的嘈杂音乐，每一秒种都充斥着一种爆发力，从头至尾贴在你的眼前或头顶让你惊声尖叫，既有戏剧又有舞蹈杂技更有行为艺术，但凡你能想到的舞台艺术它都有了，这也是它想要达到的初衷—没有座位，全程所有人站在场中，而不会产生倦怠感。
在主办方给出的关于该演出的介绍当中，列出了种种世界级名人对它的称赞，演出结束随机询问普通观众，很容易得到完全不一样的评价，一半的人觉得震撼，不可思议；另一半的人会觉得太意识流了，“无从评述”。
《极限震撼》的英文Brute Force也有被翻译为“原力”的，表现一种原始的力量、冲动和潜能。剧场里完全颠覆了以往的观演关系，男演员在一条跑步机的跑道上阔步向前，灯柱打在他身上，西装革履的他就像是我们每天在街道上遇到过的那种白领，脚步匆忙、面无表情、疲于奔命，随后脚步越来越快，突然“嘭”一声枪响，男人应声倒地，挣扎起来之后脱掉血衣却依然脚步如前，过了一会儿又遇上一堵墙，以肉身之躯强行突破之后，满天都飞舞着纸屑。
看到这里，或许会有一种强大的无力感，那条跑道像是命运，也像是通往每个人终点之处的旅程，无论你如何奔跑，只能被一条无形的大钩（或许寓意责任感、人生压力等）所控制，而恰到好处的灯光也让人产生迷离的感觉，没有故事情节、对白、旁白，各种意识流一样的演出和舞蹈仿佛让人坠入梦中，能使人联想到梦魇一般的电影《穆赫兰道》，或者是迷幻般的《盗梦空间》。
这条跑道随时变换着方向，剧场里观众也随时要调整自己的观看角度。当演员在移动舞台上跳舞时，他们随时有可能把近在咫尺的观众拉上台秀一把……因此，某些时候，这场演出像party多过像演出，舞台上的表演像迪厅领舞的dancer多过像演员，几乎每个观众都会身不由随着阿根廷那种热烈的音乐而摆动身躯，有一种压抑的情感被释放出来。
除了淡化表演过程中的故事性线索外，看似不可实现的表演内容实现、当代人心理的情境表演外化等突破观众的观演定势，让观众在整个过程中一点点被征服，并将自身得到宣泄的情感转化成对于这台演出的认同。
犹如电影镜头一般的舞台跳转，最后当天花板上吊下来承受着上吨重水和着游泳衣的演员们，隔着水膜在触手可及的脑袋顶上肆意游来游去时，那种先锋前卫的迷离感达到高潮。
《极限震撼》是在美国外百老汇的一个秀。外百老汇音乐剧，简称外百老汇，指的是美国纽约市演出规模比百老汇音乐剧小型的剧场演出。外百老汇在20世纪初期曾以先锋派姿态出现，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，勇于在导演、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。在美国类似的小秀和演出并不少，它的舞台融合了音乐、戏剧、舞蹈、杂技等，更大胆改变了传统的舞台观演关系和舞台技术手段，常规的那些不环保的干冰烟雾、巨额的电脑灯和奢靡的服装布景都弱爆了，可惜这些在我们的舞台上可常常见到，而它们的运用在国外舞台上都要摆在“创意”之后—尽量用别人没用过的，尽量用方便巡演的，快捷方便、能巡演、有创意才是正经。
刺激、梦幻、暴力、瑰艳、颠覆……这场演出在观看形式、表演样式上与当代文化的结合，得到了众多表演领域专业人士的极力称赞，那种带有狂欢Party气氛的速度、激情、暴力和性感在整个表演里征服着观众。观众在跨界舞台表演的极致张力里感受到莫名的冲动和参与感，而这正是国内当代表演艺术舞台所缺乏和追求的。疯狂的剧场，奇妙的构想，用膜布、水、舞台道具和人的表演，在灯光、音乐的渲染中制作出一个速度、力量、破坏力兼具的视觉盛宴。
Brute Force于2005年在阿根廷推出随即受到广泛关注。从2007年开始在纽约百老汇驻场演出，至今已在纽约、芝加哥、伦敦、新加坡、阿根廷、西班牙、韩国、中国台北等全球众多国家和地区巡演，数以百万计的观众观看过这个SHOW。Fuerza Bruta的震撼在于70分钟的演出时间里，虽然没有任何的语言，但丝毫不影响演员与观众的交流互动。该SHOW已经与“太阳剧团”齐名，曾创下全欧洲收视率最高的“Eurovision Song Contest”(欧洲版星光大道)决赛，邀请太阳剧团作开幕演出，而《极限震撼》则是最后震撼压轴，演出时间甚至超过太阳剧团两倍以上，并且被观众票选为最精彩演出。